El Diseño Paramétrico

¿Cuántas veces os habéis quedado maravillados frente a un puente? ¿O boquiabiertos con el techo de una tienda? ¿O estupefactos con la estructura de un mueble? ¿Cuántas veces os habéis quedado asombrados por el diseño?

Hoy vamos a hablar sobre un estilo de diseño que no pasa desapercibido, el diseño paramétrico. ¿Pero qué es?

Se trata de un recurso innovador que se consigue a través de una técnica avanzada de diseño digital. Para obtener un modelo paramétrico, el operador inserta una serie de parámetros en un software especializado. De esta manera controla diversas propiedades como pueden ser la altitud, la longitud, la ubicación, la anchura, etc. El programa más utilizado actualmente es el Plug-in Grasshopper® de Rhinoceros® https://www.grasshopper3d.com. De esta manera, puedes crear ilimitados volúmenes geométricos que transmiten movimiento y fluidez. Su directa relación con las matemáticas permite obtener resultados muy precisos, se trata de obtener formas mediante funciones matemáticas que varían en función de los parámetros. Es un diseño dinámico por tanto, flexible y adaptable a dichos parámetros que se aplican en muchos casos de manera dinámica en función del contexto. Pero la mejor forma de entenderlo, es verlo.

El diseño paramétrico no tiene límites, te ayuda a dejar atrás las formas geométricas más comunes creando configuraciones orgánicas, continuas y armónicas. Al aplicar esta técnica a diferentes escalas, cómo puede ser la arquitectura, el interiorismo, el diseño industrial. etc…, se logran resultados futuristas e inéditos con un recuerdo a las formas de naturaleza.

Elementos frescos, minimalistas y con mucha personalidad que con este estilo de diseño se adaptan con mucha facilidad a las condiciones del espacio en el que se encuentran. Es decir, se consigue integrar de forma armónica esos elementos funcionales y necesarios como son las escaleras, los techos, las columnas, los puentes, etc…, dotándolos de una imponente y original belleza.

 

Referentes de diseño paramétrico

No tiene sentido seguir hablando de esta clase de diseño sin mencionar a Zaha Hadid y Frank Gehry, dos de los arquitectos más avanzados y experimentados en aplicar el diseño paramétrico a la arquitectura y el diseño.

Frank Owen Gehry es un arquitecto canadiense que se establece en Estados Unidos y desarrolla una peculiar forma de diseñar. Él considera la arquitectura como una clase de arte. Las innovadoras formas de sus edificios los convierten en esculturas impactantes. Gracias a su estilo deconstructivista y asimétrico además del uso de materiales inusuales, Frank Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos mundialmente más conocidos. Una de sus obras más importante es el Museo Guggenheim de Bilbao.

 

Zaha Hadid fue una arquitecta anglo-iraquí que falleció en 2016, cuyo estilo arquitectónico se encuentra dentro de la corriente del desconstructivismo. La oficina de arquitectura, interiorismo y diseño «Zaha Hadid Architects» (www.zaha-hadid.com) sigue a pleno rendimiento y cuenta con un elevado número de proyectos en los que ha incorporado el diseño paramétrico. Caracterizados por su naturaleza dinámica e impresionante belleza, diseñan obras de arte por todo el mundo. Echemos un vistazo a algunas de ellas.

 

Matthias Pliessing (www.matthias-studio.com) es un diseñador americano que nos llama la atención por su manera única de combinar el conocimiento tecnológico con la construcción artesanal. Logrando así resultados espectacularmente bellos, elegantes y modernos.

 

Uno de los proyectos de diseño paramétrico más destacados que se han realizado en los últimos años ha sido el «Metropol Parasol» de Sevilla, obra del arquitecto alemán Jürgen Mayer (www.jmayerh.de). Popularmente se le conoce como «Las Setas de Sevilla» y es una de las estructuras de madera más grande del mundo. Se encuentra en la Plaza de la Encarnación de la ciudad andaluza y tiene unas dimensiones de 150 metros de largo, 70 metros de ancho y una altura aproximada de 26 metros. En estas imágenes podéis apreciar lo sorprendente y singular que es esta obra.

Si queréis aprender más sobre diseño paramétrico os recomendamos el libro «AAD_Algorithms Aided Design” Parametric Strategies Using Grasshopper® de Arturo Tedeschi en el que además de explicar con bastantes ejemplos que es el diseño paramétrico incluye tutoriales realizados con el plugin Grasshopper® de Rhinoceros®, más info aquí: http://www.arturotedeschi.com/wordpress/?page_id=6691

El diseño paramétrico es en una palabra: espectacular. Esperamos que os haya entusiasmado tanto como a nosotros porque sin duda es el diseño del futuro. Os dejamos este vídeo para que sigáis disfrutando de este arte y os hagáis una idea de hasta dónde puede llegar.

 

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Parallax es también un villano (un bicho bastante feo por cierto que se define como «a demonic looking parasitic cosmic entity») que debutó en el número 50 de Green Lantern de DC Comics y Parallax se llamó al efecto que se introdujo en el sistema operativo de Apple iOS7 que hacía que el fondo de la pantalla pareciese moverse a velocidad distinta que el contenido, creando un ligero efecto de profundidad, el fondo de la pantalla parece que sigue nuestra mirada.

El diseño de la interfaz de usuario (UI User Interface o UX User Experience) de este iOS7 se realizó por medio de capas lo que permitió que cuando se mueve el dispositivo móvil se pueda mover no solo el wallpaper o background sino también otros elementos de la pantalla provocando un cierto efecto sutil de 3D o una ligera tridimensionalidad.

Aplicado el efecto parallax al diseño web en general o al diseño de interfaces experimentales en particular, ciertamente que se consigue algo muy dinámico, moderno y agradable si se hace con gusto y moderación, el movimiento se realiza con una leve fricción, aceleración o efecto easing que provoca una sensación de inmersión en el contenido muy novedosa y una secuencia narrativa con nuevas y creativas posibilidades.

Sin embargo este efecto es tan antiguo y conocido como la propia historia de la civilización y más recientemente desde que existe la animación, Walt Disney ya investigó y utilizó esta técnica en los años 40 como se puede observar en este didáctico vídeo:

Actualmente el «Efecto Parallax» se ha trasladado a multitud de interfaces de diseño web como se puede ver en estos ejemplos:

http://www.culturalsolutions.co.uk/

http://www.numero10.ch/fr/home/

http://matthew.wagerfield.com/parallax/

http://boy-coy.com/

http://www.madwell.com/

http://www.iutopi.com/

http://uk.rimmellondon.com/

http://janploch.de/

http://unfold.no/

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La creatividad, el arte y la cultura son algunos de los caminos que debe explorar España para incrementar su competitividad, su actividad económica y su producto interior bruto. Sin embargo, en el momento actual existe una falta de rumbo y enfoque intelectual y se echa en falta una apuesta clara por la cultura y por la comunicación como herramienta para organizar la sociedad.

Desde LN y June Illustration vamos a contribuir al progreso de España difundiendo el arte y la cultura como signos de identidad de nuestro país, aspectos tan importantes estos por los que hemos sido durante muchos años reconocidos en el mundo entero y considerados como vanguardia y referencia.

Vamos a fomentar el desarrollo de este espíritu creativo que tenemos desde hace muchos siglos y la experiencia tan impresionante que atesoramos en este campo en el cuál sin duda tenemos todavía mucho que aportar al mundo y a la sociedad.

Agencia de ilustración June Illustration

LN Agencia creativa

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Como siempre el MAD ha sido totalmente sorprendente e impactante, uno a tras otro iban pasando los ponentes que nos dejaban un montón de ideas, trabajos, consejos y experiencias que cuesta asimilar en el preciso instante que nos las transmiten y casi siempre es necesario un poco más de tiempo una vez terminado el evento para hacerlo gradualmente.

Interesantísimas todas las ponencias cada una enfocada en una materia, diseño gráfico, digital, motion graphics, ilustración, social media, 3D, identidad corporativa, instalaciones interactivas, programación, publicidad, estrategia, innovación, etc. todo aglutinado bajo el paraguas del arte y la creatividad.

Como es comprensible es imposible que en tan sólo 2 días se puedan abarcar todas las disciplinas objeto de nuestra profesión y un año puede ser que haya una conferencia enfocada en tipografía, en un tipo especial de ilustración, técnica artistica o digital o en cualquier aspecto de la industria y de la actividad de los estudios de diseño en general, si asistes con regularidad al evento tarde o temprano toca una conferencia sobre el tema que más te gusta. Absolutamente todos los temas tratados son el día a día de nuestra profesión y parece mentira lo que da una hora de sí, es como tener la oportunidad de estar un mes entero en cualquiera de los estudios de las personas que dan las conferencias que son capaces de concentrar en ese tiempo todo lo mejor que les ha llevado a ellos años y años de trabajo y esfuerzo. Nos hacen un resumen y nos explican su metodología de trabajo, visión de la profesión, problemáticas, trato con clientes, etc. verdaderamente impagable todo lo que nos aportan.

Personalmente y aunque todo el MAD estuvo super bien me gustó muchísmo la ponencia de Javier Mariscal a quien no tenía la oportunidad de conocer personalmente y no olvidaré nunca como se entregó y nos ofreció una verdadera performance llena de emoción y sensibilidad a flor de piel para transmitir de manera vibrante sus ultimas vivencias y experiencias, se pasó todo el tiempo como en un estado de catarsis lanzando chispazos de emotividad, sensaciones y referencias y se abrió como un libro para que comprendieramos de una manera muy natural como funciona su proceso creativo y las cosas que realmente le motivan e importan.

Chapeau.

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Ballistic Publising es una editora de libros de arte Australiana (Adelaida) que publica unos cuidados libros con acabados especiales y ediciones de coleccionista. Destacan las series llamadas EXOTIQUE con ilustraciones de ilustradores de todo el mundo y que se define como «…the finest digital characters artwork» y EXPOSÉ libro que se publica cada año con lo mejor del arte digital (World’s finest new digital art) .

En el volumen 6 de EXPOSÉ que se publicó ya hace unos años (proximamente saldrá la edición 9) se incluye esta preciosa ilustración digital «Masquerade» de la ilustradora sueca Linda Bergkvist, más conocida como Enayla en muchas comunidades virtuales de arte, que queremos destacar por ser apropiada por las fechas en las que nos encontramos.

Linda Bergkvist ha colaborado con Ballistic Publising en varios libros, en uno de ellos «D’artiste Digital Painting» junto con otros tres artistas digitales explica sus técnicas de trabajo que han suscitado cierta polémica en algunos medios por considerar que utilizaba bases de fotos que luego pintaba encima, etc. Es cierto que hay varias obras en internet que no tienen demasiada calidad, también hay que tener en cuenta que se trata de una artista joven (1977) y que son obras de una etapa formativa y de búsqueda personal. Nosotros pensamos que la técnica (casi siempre) es indiferente y que el resultado final es lo que cuenta y en esta imagen que mostramos es sin duda excelente.

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