El Diseño Paramétrico

¿Cuántas veces os habéis quedado maravillados frente a un puente? ¿O boquiabiertos con el techo de una tienda? ¿O estupefactos con la estructura de un mueble? ¿Cuántas veces os habéis quedado asombrados por el diseño?

Hoy vamos a hablar sobre un estilo de diseño que no pasa desapercibido, el diseño paramétrico. ¿Pero qué es?

Se trata de un recurso innovador que se consigue a través de una técnica avanzada de diseño digital. Para obtener un modelo paramétrico, el operador inserta una serie de parámetros en un software especializado. De esta manera controla diversas propiedades como pueden ser la altitud, la longitud, la ubicación, la anchura, etc. El programa más utilizado actualmente es el Plug-in Grasshopper® de Rhinoceros® https://www.grasshopper3d.com. De esta manera, puedes crear ilimitados volúmenes geométricos que transmiten movimiento y fluidez. Su directa relación con las matemáticas permite obtener resultados muy precisos, se trata de obtener formas mediante funciones matemáticas que varían en función de los parámetros. Es un diseño dinámico por tanto, flexible y adaptable a dichos parámetros que se aplican en muchos casos de manera dinámica en función del contexto. Pero la mejor forma de entenderlo, es verlo.

El diseño paramétrico no tiene límites, te ayuda a dejar atrás las formas geométricas más comunes creando configuraciones orgánicas, continuas y armónicas. Al aplicar esta técnica a diferentes escalas, cómo puede ser la arquitectura, el interiorismo, el diseño industrial. etc…, se logran resultados futuristas e inéditos con un recuerdo a las formas de naturaleza.

Elementos frescos, minimalistas y con mucha personalidad que con este estilo de diseño se adaptan con mucha facilidad a las condiciones del espacio en el que se encuentran. Es decir, se consigue integrar de forma armónica esos elementos funcionales y necesarios como son las escaleras, los techos, las columnas, los puentes, etc…, dotándolos de una imponente y original belleza.

 

Referentes de diseño paramétrico

No tiene sentido seguir hablando de esta clase de diseño sin mencionar a Zaha Hadid y Frank Gehry, dos de los arquitectos más avanzados y experimentados en aplicar el diseño paramétrico a la arquitectura y el diseño.

Frank Owen Gehry es un arquitecto canadiense que se establece en Estados Unidos y desarrolla una peculiar forma de diseñar. Él considera la arquitectura como una clase de arte. Las innovadoras formas de sus edificios los convierten en esculturas impactantes. Gracias a su estilo deconstructivista y asimétrico además del uso de materiales inusuales, Frank Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos mundialmente más conocidos. Una de sus obras más importante es el Museo Guggenheim de Bilbao.

 

Zaha Hadid fue una arquitecta anglo-iraquí que falleció en 2016, cuyo estilo arquitectónico se encuentra dentro de la corriente del desconstructivismo. La oficina de arquitectura, interiorismo y diseño «Zaha Hadid Architects» (www.zaha-hadid.com) sigue a pleno rendimiento y cuenta con un elevado número de proyectos en los que ha incorporado el diseño paramétrico. Caracterizados por su naturaleza dinámica e impresionante belleza, diseñan obras de arte por todo el mundo. Echemos un vistazo a algunas de ellas.

 

Matthias Pliessing (www.matthias-studio.com) es un diseñador americano que nos llama la atención por su manera única de combinar el conocimiento tecnológico con la construcción artesanal. Logrando así resultados espectacularmente bellos, elegantes y modernos.

 

Uno de los proyectos de diseño paramétrico más destacados que se han realizado en los últimos años ha sido el «Metropol Parasol» de Sevilla, obra del arquitecto alemán Jürgen Mayer (www.jmayerh.de). Popularmente se le conoce como «Las Setas de Sevilla» y es una de las estructuras de madera más grande del mundo. Se encuentra en la Plaza de la Encarnación de la ciudad andaluza y tiene unas dimensiones de 150 metros de largo, 70 metros de ancho y una altura aproximada de 26 metros. En estas imágenes podéis apreciar lo sorprendente y singular que es esta obra.

Si queréis aprender más sobre diseño paramétrico os recomendamos el libro «AAD_Algorithms Aided Design” Parametric Strategies Using Grasshopper® de Arturo Tedeschi en el que además de explicar con bastantes ejemplos que es el diseño paramétrico incluye tutoriales realizados con el plugin Grasshopper® de Rhinoceros®, más info aquí: http://www.arturotedeschi.com/wordpress/?page_id=6691

El diseño paramétrico es en una palabra: espectacular. Esperamos que os haya entusiasmado tanto como a nosotros porque sin duda es el diseño del futuro. Os dejamos este vídeo para que sigáis disfrutando de este arte y os hagáis una idea de hasta dónde puede llegar.

 

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A continuación mostramos un resumen extraído de la nota de prensa publicada con motivo de la presentación de Bankia que son muy interesantes para entender a nivel conceptual los valores que se han querido transmitir en la nueva identidad:

2 de marzo de 2011

Bankia es el nombre comercial con el que se da a conocer, desde hoy, el primer grupo financiero por volumen de negocio doméstico según ha anunciado en Valencia el presidente del Banco, Rodrigo de Rato.

Seis letras de color verde lima que ponen nombre y conforman la logomarca de la entidad financiera nacida de la unión de siete cajas de ahorros, líderes en sus respectivos mercados: Caja Madrid, Bancaja, La Caja de Canarias, Caja de Ávila, Caixa Laietana, Caja Segovia y Caja Rioja.

Con la opción de logotipar una palabra, Bankia se desmarca de la tendencia habitual de crear marca y logo por separado. Bankia permite centrar toda la atención sobre el nombre y sus propiedades asociadas: modernidad, agilidad, innovación, integración o liderazgo, entre otros.

La nueva marca, desarrollada por la consultora Interbrand, ha sido seleccionada por su proximidad, fácil pronunciación, asociación con el mundo financiero, coherencia estratégica y potencial internacional. De hecho, Bankia se pronuncia igual en los principales idiomas del mundo.

Colores: Mirando al futuro sin olvidar el pasado

Bankia se viste con dos colores corporativos: verde lima y, frente a los tradicionales blancos o negros, caoba, en segundo plano, que recuerda el tono de las maderas nobles y que aporta a la marca elementos de solidez, madurez y experiencia. Tras analizar los colores de las entidades financieras del mercado, se desarrolló un proyecto que tuviese como base un color diferenciador. Así se llegó al verde lima, que será el verdadero protagonista junto al nombre. Además, para su elección se ha tenido especial atención a la convivencia de la nueva marca con el logo de cada una de las siete cajas.

Preocupación por el detalle

Para el diseño del nombre comercial se ha optado por una letra exclusiva. Bankia siempre aparecerá en minúsculas, reflejo de cercanía, salvo la “B” inicial que se utilizará en mayúsculas, transmitiendo la personalidad del banco y que será una seña de identidad propia. También destaca la fusión de las letras “n” y “k”, que refuerza la idea de integración.

Y la información proporcionada por Longchamp sobre la apertura de su nueva flagship store en Hong Kong:

29th March 2011 – Hong Kong

Longchamp, the French luxury brand, unveiled La Maison 8, its Asian flagship store, at No. 8 Queen’s Road Central. The opening ceremony was held in the presence of iconic Kate Moss and members from the Cassegrain family including President Mr. Philippe Cassegrain and his wife Madam Michelle Cassegrain, CEO Mr. Jean Cassegrain, Artistic Director Mrs. Sophie Delafontaine, US Retail Director Mr. Olivier Cassegrain as well as Greater China Director Mr. Johnny Shum.

Longchamp presents La Maison 8

La Maison 8, located in the heart of Hong Kong’s historic Central district, is a spectacular 400 m² space designed by the architect Eric Carlson, whose CARBONDALE agency developed Longchamp’s new global store design concept, that retains noble materials – wood, lacquer, glass and leather – and references to Longchamp’s 63-year heritage of craftsmanship, but adapts the concept to the spirit of Hong Kong. La Maison 8 also presents artworks by the Chinese contemporary artist Liu Wei, art is in the air inside the flagship store.

Más información en:

www.bienvenidoabankia.com
http://www.flickr.com/photos/longchamp/sets/72157626261049285/

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Lo que me llamó poderosamente (como se suele decir) la atención es que aunque la torre es enteramente propiedad de Caja Madrid y todo el edificio será ocupado por Caja Madrid no se ha caído en la vanidad podríamos llamarlo así, de querer a toda costa y a bombo y platillo anunciar esta realidad de que la torre es de Caja Madrid y al revés, con suma elegancia han colocado una «pequeña pegatina», bien, un vinilo adhesivo en el centro justo y la altura de los ojos humanos de la puerta principal y de la puerta posterior del edificio, una pegatina que representa escueta y sobriamente el símbolo de la entidad (el oso) de tan solo unos 20 o 25 cm, por cada lado, sin logotipo (letras «Caja Madrid») ni ningún tipo de texto, solo el oso muy discreto y sutilmente colocado en la inmensidad del edificio, te tienes que acercar mucho para poder apreciarlo, casi como si fueras a entrar en el edificio, increible !Qué auto control! ¡Qué poderío…! Eso es imagen corporativa, breve, concisa y elegante, ¡Chapeau! ¡Feten! que dirían los de Madrid.

Realmente me sorprendió que no hubieran colocado un o unos cartelones de lo más ostentoso y cutres (no por el dinero que podrían haber costado y los materiales utilizados si no por la propia ostentación y la dimensión de los mismos) de metros cuadrados que afearan el exquisito diseño artístico del edifico de Norman Foster.

Me imagino una posible conversación entre el encargado de la implantación de imagen de Caja Madrid y los responsables de la Caja que se puede extrapolar y es la intención, a otras muchas empresas y directores de imagen:

-¿Qué propone usted poner en la torre como identificación de nuestra compañía?

-Creo que deberíamos poner un vinilo en la puerta principal y en la trasera.

-Un vinilo ¿Cómo? ¿De cuántos metros? ¿De 3? ¿De 4…? ¿Luminoso? ¿Móvil…?

-No…, un pequeño vinilo de 20… 25 cm. a lo sumo… sólo el símbolo del oso, sin nada de texto..

-Pero eso no se verá lo suficiente… ¿Y sin unas letras? ¿Sin poner el nombre de la entidad?

El resto ya es más difícil de imaginar por lo complicado del tema en cuestión pero en todo caso mis felicitaciones para este responsable de imagen imaginario por poder convencerles porque en principio parece difícil ¿O quizá todo fue muy fácil? Mis felicitaciones entonces para todos por haber atinado tanto, ¡Y que dure!

Para aportar una referencia de lo anteriormente expuesto, a continuación unas fotos que pude sacar el mismo día de mi descubrimiento con la cámara del móvil, el recuadro rojo de las 2 primeras indica el sitio exacto donde está situado el oso, pero es  mejor acercarse y ver el conjunto al natural.

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www.wonder-wall.com

Wonderwall se ha adentrado también en los terrenos de la arquitectura y el diseño industrial y sus trabajos además de en Japón se pueden encontar en numerosas ciudades y países del mundo, en Hong Kong, China, Rusia, Francia, Gran Bretaña, los Estados Unidos, etc.

En 2007, Katayama fue designada como la firma de diseño de interiores del año por «The Great Indoors Award» www.the-great-indoors.com unos premios que se otorgan cada 2 años en la ciudad holandesa de Maastricht.

Como uno de sus trabajos más destacados y famosos figura la remodelación en el año 2008 de la singular tienda de París de moda, diseño y tendencias Colette www.colette.fr.

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