El Diseño Paramétrico

¿Cuántas veces os habéis quedado maravillados frente a un puente? ¿O boquiabiertos con el techo de una tienda? ¿O estupefactos con la estructura de un mueble? ¿Cuántas veces os habéis quedado asombrados por el diseño?

Hoy vamos a hablar sobre un estilo de diseño que no pasa desapercibido, el diseño paramétrico. ¿Pero qué es?

Se trata de un recurso innovador que se consigue a través de una técnica avanzada de diseño digital. Para obtener un modelo paramétrico, el operador inserta una serie de parámetros en un software especializado. De esta manera controla diversas propiedades como pueden ser la altitud, la longitud, la ubicación, la anchura, etc. El programa más utilizado actualmente es el Plug-in Grasshopper® de Rhinoceros® https://www.grasshopper3d.com. De esta manera, puedes crear ilimitados volúmenes geométricos que transmiten movimiento y fluidez. Su directa relación con las matemáticas permite obtener resultados muy precisos, se trata de obtener formas mediante funciones matemáticas que varían en función de los parámetros. Es un diseño dinámico por tanto, flexible y adaptable a dichos parámetros que se aplican en muchos casos de manera dinámica en función del contexto. Pero la mejor forma de entenderlo, es verlo.

El diseño paramétrico no tiene límites, te ayuda a dejar atrás las formas geométricas más comunes creando configuraciones orgánicas, continuas y armónicas. Al aplicar esta técnica a diferentes escalas, cómo puede ser la arquitectura, el interiorismo, el diseño industrial. etc…, se logran resultados futuristas e inéditos con un recuerdo a las formas de naturaleza.

Elementos frescos, minimalistas y con mucha personalidad que con este estilo de diseño se adaptan con mucha facilidad a las condiciones del espacio en el que se encuentran. Es decir, se consigue integrar de forma armónica esos elementos funcionales y necesarios como son las escaleras, los techos, las columnas, los puentes, etc…, dotándolos de una imponente y original belleza.

 

Referentes de diseño paramétrico

No tiene sentido seguir hablando de esta clase de diseño sin mencionar a Zaha Hadid y Frank Gehry, dos de los arquitectos más avanzados y experimentados en aplicar el diseño paramétrico a la arquitectura y el diseño.

Frank Owen Gehry es un arquitecto canadiense que se establece en Estados Unidos y desarrolla una peculiar forma de diseñar. Él considera la arquitectura como una clase de arte. Las innovadoras formas de sus edificios los convierten en esculturas impactantes. Gracias a su estilo deconstructivista y asimétrico además del uso de materiales inusuales, Frank Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos mundialmente más conocidos. Una de sus obras más importante es el Museo Guggenheim de Bilbao.

 

Zaha Hadid fue una arquitecta anglo-iraquí que falleció en 2016, cuyo estilo arquitectónico se encuentra dentro de la corriente del desconstructivismo. La oficina de arquitectura, interiorismo y diseño «Zaha Hadid Architects» (www.zaha-hadid.com) sigue a pleno rendimiento y cuenta con un elevado número de proyectos en los que ha incorporado el diseño paramétrico. Caracterizados por su naturaleza dinámica e impresionante belleza, diseñan obras de arte por todo el mundo. Echemos un vistazo a algunas de ellas.

 

Matthias Pliessing (www.matthias-studio.com) es un diseñador americano que nos llama la atención por su manera única de combinar el conocimiento tecnológico con la construcción artesanal. Logrando así resultados espectacularmente bellos, elegantes y modernos.

 

Uno de los proyectos de diseño paramétrico más destacados que se han realizado en los últimos años ha sido el «Metropol Parasol» de Sevilla, obra del arquitecto alemán Jürgen Mayer (www.jmayerh.de). Popularmente se le conoce como «Las Setas de Sevilla» y es una de las estructuras de madera más grande del mundo. Se encuentra en la Plaza de la Encarnación de la ciudad andaluza y tiene unas dimensiones de 150 metros de largo, 70 metros de ancho y una altura aproximada de 26 metros. En estas imágenes podéis apreciar lo sorprendente y singular que es esta obra.

Si queréis aprender más sobre diseño paramétrico os recomendamos el libro «AAD_Algorithms Aided Design” Parametric Strategies Using Grasshopper® de Arturo Tedeschi en el que además de explicar con bastantes ejemplos que es el diseño paramétrico incluye tutoriales realizados con el plugin Grasshopper® de Rhinoceros®, más info aquí: http://www.arturotedeschi.com/wordpress/?page_id=6691

El diseño paramétrico es en una palabra: espectacular. Esperamos que os haya entusiasmado tanto como a nosotros porque sin duda es el diseño del futuro. Os dejamos este vídeo para que sigáis disfrutando de este arte y os hagáis una idea de hasta dónde puede llegar.

 

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Para ello se utilizan las herramientas, componentes y aspectos creativos inherentes a la profesión de diseño y a la persona que realiza la acción de diseñar (el diseñador, el thinker). Expuesto así parece fácil pero ¿Qué hay detrás? Vamos a explicar en qué consiste el Design Thinking.

Design Thinking es una manera de ofrecer una solución a un problema. Descomponemos un problema, lo dividimos en partes más pequeñas, las analizamos, pensamos mucho, sin límites, todo lo que podamos y todo lo que se nos ocurra, de manera empática y junto a otros miembros del equipo, entonces estaremos mucho más cerca de encontrar la solución que buscamos.

La metodología Design Thinking tiene su origen como tantas otras cosas relacionadas con la innovación, en la Universidad de Stanford de California (www.stanford.edu) , la consultora de diseño IDEO (www.ideo.com) fue quien la aplicó por primera vez en proyectos comerciales en los años 70 y hoy en día esta compañía con su CEO Tim Brown a la cabeza (https://www.ideo.com/people/tim-brown) sigue siendo un referente en cuanto a Design Thinking e innovación se refiere.

Inicialmente esta metodología estaba muy relacionada con el desarrollo de producto pero poco a poco ha ido evolucionando y se ha convertido en una herramienta sensacional generadora de innovación con la que pueden surgir ideas en cualquier sector y situación, en desarrollo de productos o servicios innovadores, mejora de procesos, definición de modelos de negocio, mejora de la experiencia del usuario, etc.

Una característica fundamental de la metodología Design Thinking es que está centrada en el usuario y en los problemas que a éste se le pueden plantear y en la empatía. Estos 2 conceptos están estrechamente relacionados, es primordial hacer previamente una composición de lugar, un análisis de la situación, tener conciencia de donde estamos y qué necesitamos. Primero identificamos el problema que tenemos que resolver, incluso plantearemos nosotros nuevos problemas, nuevos interrogantes, nuevos cuestionamientos para contextualizar mucho mejor la situación, ser conscientes del punto de partida en todas las vertientes posibles, en 360 grados. Tenemos que ser curiosos y cuestionarnos todo con un gran deseo de mejorar y de aprender, cualidad primordial del Thinker. Que no se nos escape nada y tenemos que darnos cuenta de todo, de cosas que a simple vista o de manera rápida no pudiéramos apreciar o valorar. Tenemos que ser empáticos, por medio de la empatía nos integramos en el entorno y tratamos de adaptarnos a él. Nos identificamos con el usuario y su problema, fundamental para poder ayudarle a resolverlo. El ambiente y el usuario nos condicionan y hay que conocerlos, entenderlos, fusionarnos y relacionarnos con el.  

El proceso de Design Thinking lo realizamos por medio de 5 acciones fundamentales

EMPATIZAMOS

Comenzamos con una profunda comprensión de las necesidades de los usuarios implicados en la solución que estemos desarrollando o buscando y también de su entorno. Debemos ser capaces de ponernos en la piel de dichas personas para ser capaces de generar soluciones consecuentes con sus realidades. Tenemos que meternos en la piel y en la cabeza de los usuarios y de sus problemas

DEFINIMOS

Durante la etapa de definición filtramos la información recopilada durante la fase de Empatía y nos quedamos con lo que realmente aporta valor y nos lleva al alcance de nuevas perspectivas interesantes. Identificaremos problemas cuyas soluciones serán clave para la obtención de un resultado innovador.

IDEAMOS

La etapa de Ideación tiene como objetivo la generación de cuantas más opciones, mejor. No debemos quedarnos con la primera idea que se nos ocurra. En esta fase, las actividades favorecen el pensamiento expansivo, no hay límites y no tenemos que tener prejuicios de valor. Todo puede valer y en muchas ocasiones las ideas más raras son las que generan las soluciones más innovadoras.

PROTOTIPAMOS

Por medio del prototipado construimos un modelo “rápido” que nos ayudará a dar forma a lo que hasta ahora era una idea o concepto. A partir de este momento ya existe algo físico, algo que podemos visualizar o que podemos tocar, aunque por supuesto se puede tratar de algo virtual en el caso de una aplicación informática, etc. Bajamos al plano real o de la tierra lo que hasta ahora era algo etéreo.

La característica de hacer un modelo o prototipo “rápido” conecta con la idea de Producto Mínimo Viable (MVP Minimum Viable Product) de la metodología Lean Startup, hacemos algo que no nos consuma demasiados recursos ni demasiado tiempo para poder probarlo cuanto antes (fase posterior de TESTEO), se saca al mercado se analiza, se aprende de los errores y se mejora, fundamental este flujo de actuación “rápido” que es transversal y se utiliza en muchas de las metodologías de gestión actuales.

TESTEAMOS

Enlaza con la fase anterior en la que habíamos creado el prototipo, ahora lo probamos con la ayuda del público objetivo hacia el que se orienta la solución que estamos desarrollando. Una vez obtenido el feedback, incorporaremos las conclusiones para mejorar la solución que buscamos.

Un resumen gráfico sencillo de todo el proceso de diseño lo tenemos en el garabato de Daniel Newman. En él podemos observar como del aparente caos y de la incertidumbre, de los pensamientos «Out of the box», de las múltiples ideas y caminos, por medio de la investigación y de la creación de prototipos todo se va clarificando. Al final resulta el enfoque, la solución, simple y sencilla. De esta manera se produce la innovación (No necesariamente Innovación Disruptiva) y el diseño.

Existen multitud de técnicas creativas para facilitar la generación de ideas innovadoras, entre ellas podemos destacar:

SCAMPER

Sustituye, Combina, Adapta, Modifica, Pon en otros usos diferentes, Elimina y Reduce. Esta técnica fue desarrollada por Bob Eberlee, consiste en cambiar algo de función, pensar en algo pero con una nueva utilidad o funcionalidad, sería como asociar a algo que ya existe una nueva idea de uso o concepto. Con el resultado se obtienen a veces cosas sorprendentes que antes nunca hubiéramos imaginado. Recuerda, Substitute Combine Adjust Modify Put to other uses Eliminate Reverse.

CUSTOMER JOURNEY

Centrado en la experiencia de usuario, en el uso o recorrido que hace un usuario de un servicio, una aplicación o un producto, en este caso es fundamental la recolección de datos y en base a ellos se detectan fallos y se diseñan soluciones para la mejora.

Se ha ramificado mucho y hoy podemos hablar de Customer Journey aplicado no solamente a la experiencia de usuario sino a otros entornos como el branding, las marcas lo utilizan para conocer como pueden ser elegidas por los usuarios, analizamos las personas y en función de sus gustos y características buscamos posibles puntos de contacto donde podamos darnos a conocer donde marca y persona interseccionen buscando el objetivo final para las marcas que es que los usuarios las elijan.

MAPA MENTAL

Es una herramienta visual por medio de la cual se favorece el afloramiento de ideas en base a sus conexiones con otras. Se coloca un tema principal en el centro del mapa y se van conectando a él conceptos concretos de forma ramificada.

Para que el Design Thinking se desarrolle es totalmente necesario favorecer un entorno creativo y espacios especialmente adaptados para que el pensamiento creativo pueda fluir.

En esta selección de vídeos podemos aprender más sobre Design Thinking y sus diferentes aplicaciones:

David Kelley de IDEO, explica que el diseño de producto se ha vuelto mucho menos enfocado en el hardware y más sobre la experiencia del usuario

Tim Brown urge a los diseñadores a pensar en grande, afirma que la profesión del diseño está preocupada por crear objetos divertidos y de moda mientras que preguntas urgentes, como el acceso al agua potable, demuestran que el diseño tiene un papel mucho más grande que desempeñar. Tim Brown pide un cambio a un «pensamiento del diseño» local, colaborativo y participativo.

Robyn Richardson trata la enseñanza como un concierto musical. Enseñanza del diseño Pensando a su manera a través de redescubrir los medios perdidos con sus estudiantes, Robyn anima a la gente a replantearse lo que saben

Design Thinking en español

Tim Brown,   From Design to Design Thinking

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Las tipografías nos afectan de varias maneras; comparten historias y sentimientos con nosotros. Por eso es tan importante definir un estilo de tipografía en función de lo que queramos transmitir. A continuación, os mostramos diversos tipos de letras para conocer la más adecuada para tu negocio.

Estilo egipcio: Este estilo de letra es muy industrial ya que sus letras forman ángulos rectos. Por ello las tipografías que pertenecen a este grupo, transmiten valores como la fuerza o el perfeccionismo.

Estilo romano: Las tipografías que pertenecen a este estilo trasmiten sentimientos de formalidad y tradición. Son letras refinadas con extremos salientes en sus bases creando así una sensación de clasicismo.

Fantasía: Es un estilo principalmente decorativo por lo que transmiten una gran personalidad. Son letras que mantienen un aire de refinamiento y delicadeza, pero a su vez resultan transgresoras y originales. Sin embargo estas tipografías suelen mostrar complicaciones en su legibilidad por lo que no se recomienda su uso para redactar textos de pequeño tamaño.

Palo seco: Este estilo mantiene el mismo grosor en toda su extensión. Son letras sin serif y esto le hace transmitir fuerza y dinamismo. Son tipografías modernas por lo que están estrechamente ligadas con la actualidad. Estas tipografías son las más fáciles de leer.

Últimamente se ha expandido una nueva tendencia de mezclar tipografías en un mismo texto. Esto se utiliza sobre todo para textos de unas seis palabras mínimo y unas 20 máximo. Esto crea un estilo rompedor y disruptivo por lo que las marcas lo están utilizando cada vez más. Otra de las tendencias que está también muy de moda es el denominado lettering. Este método consiste en tratar con caligrafías manuales.

Con este método conseguimos tipografías completamente exclusivas para nuestra marca por lo que le da un valor añadido. Alrededor de esta nueva tendencia se han creado diferentes campañas y desde LN Creatividad queremos enseñarte la más solidaria.

La fundación Arrels decidió coger varios carteles de gente que vive en la calle y convertirlos en tipografías. Todos esos trozos de cartón que vemos en la calle han sido escritos por diferentes personas y cada uno tiene un estilo de letra único. Por ello, la fundación Arrels y con motivo de ayuda a los sin techo, realizó el proyecto de crear tipografías que encontraban en la calle. Estas fuentes pueden comprarse en la página web y el dinero va destinado a todas esas personas que lo necesitan.

Para terminar os queremos recomendar las 5 páginas webs donde podréis descargar infinidad de fuentes y ver cual os pueden ser más útiles para vuestras nuevas creaciones. Esas webs son:  1001freefonts.com, 1001fonts.com, fonts.com, myfonts.com y sobre todo dafont.com.

También os agradeceríamos que en comentarios nos digáis cuáles son las webs que soléis visitar vosotros para descargar tipografías, no dudéis en decirnos cuales son para poder echarles un vistazo lo antes posible. Pero sobre todo, decirnos cuales son vuestras tipografías favoritas y que utilizáis más a menudo en vuestros trabajos.

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Una imagen vale más que mil palabras y si encima es gratis… ¡Mejor aún! Por eso os queremos proponer estas 20 opciones donde poder obtener fotos estupendas y de alta calidad para incorporar por ejemplo en los artículos de vuestros blogs y conseguir que estos tengan mucha más fuerza e impacto y que las ideas que queremos expresar lleguen de una manera más natural y fácil a nuestros seguidores.

• La primera opción que os proponemos es “PIKwizard”, esta es para nosotros una de las mejores páginas web de banco de imágenes, dispone de un catálogo de más de 100,000 imágenes completamente gratuitas sin necesidad de atribución al utilizarlas , de ellas, más de 20,000 son exclusivas de esta empresa. Diariamente agregan nuevas imágenes a su biblioteca y su objetivo es llegar a más de 1 millón de imágenes. Destaca especialmente por las fotos de personas, que normalmente es la mayor carencia en otros bancos de imágenes gratuitos.
• Otra plataforma interesante es “AllTheFreeStock”,  además de banco de imágenes ofrecen acceso a recursos tales como ilustraciones, tipografías, plantillas html para páginas web, iconos, vídeos, sonidos, y otros recursos de marketing. Desde su pagina podrás descargar imágenes completamente gratuitas, libres de derechos. Tus artículos y todos tus proyectos de diseño gráfico ganarán brillo con todo este arsenal de recursos. La web de AllTheFreeStock ofrece imágenes bajo la licencia Creative Commons Zero, por lo que es libre utilizar estas imágenes en proyectos comerciales.
• También os queremos recomendar «Imago images«. Imago es uno de los proveedores de imágenes de stock editoriales de más rápido crecimiento en el mundo. Cuentan con un inventario europeo de imágenes que no se puede encontrar en ningún otro lugar.
• Otra página muy interesante de banco de imágenes es «Free Digital Photo», en esta web podrás descargar las fotos gratuitamente, pero tendrás que poner tu correo electrónico para confirmar la descarga, además tendrás que indicar la autoría de la imagen con un texto y enlace del tipo: Foto cortesía de “autor” at FreeDigitalPhotos.net, quizá esta circunstancia te plantee alguna reticencia pero si lo piensas bien, realmente no importa en absoluto, cuando se trata de ilustrar un artículo con imágenes, no tenemos que demostrar a nadie que somos muy buenos fotógrafos, ni debería importarnos que pongamos quien es el autor de la foto, lo verdaderamente importante debería ser hacer nuestro artículo más ameno y entendible y conseguir que la imagen exprese perfectamente el concepto que queremos transmitir en el texto que la acompaña que por otra parte debe estar perfectamente redactado, esta tarea debería ser la clave en un artículo y no es un obstáculo el que pongamos la atribución de la imagen ni tampoco por ello va a parecer el artículo menos profesional, etc. Estamos convencidos de ello y te animamos a utilizar imágenes de este tipo cuando verdaderamente la imagen que escojamos después de una profunda reflexión y análisis detenido (Sí,  no hay que poner fotos a lo loco…) sea la mejor opción posible.
• “Site Builder Report” es otra web en inglés nos parece muy interesante. Cuenta con muchas imágenes de gran calidad y que tiene un potente buscador.
  Cada fotografía enlaza a un sitio web diferente (diferentes fuentes), en dicho sitio tendréis que leeros las condiciones de esa página web sobre la foto que queréis coger. Algunas de ellas, al hacer este artículo, salían para descargar directamente gratis sin atribuciones, pero antes de descargarlas, leeros los términos y condiciones de la página web donde vayáis a descargar la foto, aunque este mismo consejo deberíamos de hacerlo siempre aunque saquemos una fotografía de Google.
• En “OpenPhoto.net” encontrarás un amplio catálogo gratuito de imágenes segmentadas por diferentes categorías que te podrá ayudar bastante a encontrar lo que estás buscando. La calidad de las imágenes no está nada mal, así que te invitamos a que pases por esta página para encontrar buenas fotografías con que ilustrar tu próximo post. Las palabras que tienes que utilizar en el buscador de esta web deben ser en inglés.
• “Pexels.com” es otra de nuestras páginas favoritas, en esta web podrás encontrar como en las anteriores miles de imágenes en alta resolución totalmente gratis, su diseño está muy cuidado y es muy similar a «500px» otra página igual de interesante, se trata de una comunidad fotográfica para descubrir, compartir, comprar y vender, así que no olvides pasar por esta web y echar un vistazo a su catálogo y funcionalidades.
• La web “PhotoRack.net” nos ofrece un banco de imágenes totalmente gratuito con más de 27.870 fotos divididas en 149 categorías, también disponen de imágenes de pago con una base de datos mucho más amplia.
• “Picdrome.com” es otro banco de imágenes, todas ellas son de dominio público, libres de derechos de autor y de alta resolución, tanto para uso personal como comercial, sin restricción alguna, si sabes buscar bien podrás encontrar la imagen perfecta para potenciar tus diseños y contenidos en general.
• Otra gran web que nos encanta es “Pixabay.com”, se trata de una gran comunidad para los amantes de la fotografía y también del vídeo en la que cada usuario sube sus fotografías (o vídeos) para compartirlas con los demás, en el momento que subimos nuestras producciones a esta web, automáticamente estas adquieren una licencia Creative Commons. Podrás utilizar su buscador tanto con palabras en inglés como en español.
• La página “Deviant Art” es un escaparate donde los artistas dan a conocer sus obras, funciona también como una red social y podrás encontrar fotografías y principalmente ilustraciones y dibujos artísticos en general muy chulos y totalmente gratuitos. Todas los obras, ilustraciones, etc. suelen ir acompañados en la parte inferior del nombre del autor.
• La página web “Life of Pix” está inglés y cuenta con la licencia de Creative Commons Zero y nos ofrece, fotos en alta resolución sin restricciones de derechos de autor, tanto para uso personal como uso comercial. Una de las cosas que más nos gusta de esta opción es que cuenta tanto con fotos como vídeos de alta resolución. ¡Muy buen opción!.
• “StockSnap” es otra de las opciones donde podrás pasarte horas y horas buscando esa imagen perfecta que haga que tu proyecto luzca mejor y que capte inmediatamente la atención de quien lo vea, con el estilo de diseño moderno que se impone en este tipo de portales dispone de infinidad de fotos, todas ellas libres aunque con algunas restricciones de derechos de autor que tendrás que comprobar. A la hora de buscar algo específico, tendrás que utilizar términos en inglés para encontrar lo que necesites.
• La calidad de las imágenes que encontrarás en “Unsplash” es muy buena y lo mejor es que todo el material que contiene esta web es Creative Commons Zero, con lo que puedes copiar, modificar, distribuir y utilizar las fotos de forma gratuita, incluyendo su utilización con fines comerciales, sin tener que pedir permiso o reflejar la atribución al fotógrafo. En esta web también debes utilizar términos en inglés para encontrar algo concreto en su buscador. No dudes en pasar por esta genial web.
• En “Picjumbo” podrás encontrar un gran banco de imágenes, algunas de ellas bastante modernas, en alta resolución y totalmente gratuitas y libres para el uso tanto comercial como personal, el complemento perfecto para tus proyectos de diseño gráfico, para mejorar la comprensión de tus post y hacerlos más amenos y claro que sí, está claro que es un gran reto sintetizar en una imagen todo lo que queremos explicar por medio de palabras. Picjumbo dispone de un buscador en inglés muy potente con una gran variedad de categorías por las que filtrar y hacer más fácil la búsqueda.
• En “Gratisography”, las imágenes están en alta resolución para uso tanto personales como comerciales. Tan solo hay que hacer clic sobre la imagen que se desea y descargarla a alta resolución. Todsas las imágenes que podemos encontrar en esta página web están realizadas por el mismo fotógrafo llamado Ryan McGuire. Todas las fotos de esta página web, están bajo la licencia Creative Commons Zero y se puede usar sus imágenes sin problemas, sin atribuciones, aunque siempre las agradecerá.
• “Freeimages” es una de las galerías más populares de fotos y texturas gratuitas, cuenta con un catálogo de más de 350.000 fotos gratis realizadas por más de 30.000 fotógrafos, existe además un servicio premium que te permitirá acceder a muchas más imágenes aunque muchas veces, no hace falta recurrir a servicios de pago, la clave consiste en saber buscar bien la imagen perfecta.
• La página web “Dreamstime” es otra opción donde poder descargar bajo registro imágenes gratis para vuestro blog, página web y proyectos de diseño gráfico en general.
• Para utilizar las fotos que están en la página de “Foter” no hace falta registrarse, pero sí hacer atribución de las fotos las podemos incrustar en nuestro sitio web mediante código (embed), en el que ya incluye la atribución de cada autor, pero si queréis, también se puede guardar la imagen, y en este caso hay que citar al autor. La gran mayoría de las imágenes son de mucha calidad también y están sacadas de Flickr.
•  «123RF» es un banco de imágenes bien conocido que ha ganado reputación en los últimos años, tiene también vectores, vídeo y audio, descargas gratis y también diferentes planes de suscripciones.
• Y por último os proponemos “PhotoPin” , una web que dispone de un gran buscador de imágenes de Flickr con la licencia Creative Commons que te permite seleccionar la foto en el tamaño que desees utilizar, debes añadir unas pequeñas líneas de código donde se muestra la atribución de la imagen y también contiene muchas imágenes conectadas a uno de los mayores banco de imágenes mundiales que existen Shutterstock. PhotoPin tiene un buen buscador donde podrás utilizar términos tanto en inglés como en español y está pensada especialmente para personas que buscan imágenes con las que ilustrar sus posts.

Desde LN te invitamos a chequear todas estas opciones que te hemos propuesto y estamos seguros que con paciencia encontrarás en cualquiera de estas páginas la super imagen que contribuirá al éxito de tu próximo post o proyecto de diseño web. Si conoces otros bancos de imágenes que suelas utilizar, déjanoslo en comentarios y lo chequearemos.

No queremos terminar este artículo sin hacer mención al banco de imágenes de Adobe, Adobe Stock, se trata del antiguo banco de Fotolia que recientemente ha sido adquirido por la compañía líder en software creativo, ha sido integrado en el paquete Adobe Creative Cloud y es una opción también muy interesante a tener en cuenta.

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“Animando” el Marketing

A nivel de marketing de animación, lo cierto es que cada vez más grandes marcas utilizan ilustraciones en sus anuncios y los cuelgan en todo tipo de plataformas para llegar a su público. Aquí tenéis dos ejemplos de campañas publicitarias donde nuestros jugadores favoritos aparecen tanto en su versión de carne y hueso como en dibujo animado.

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